Este exercício tem por base a arte como construção ou materialização das emoções e do afecto. Trata-se de uma reflexão sobre a vida e a arte como meio da sua expressão; das relações entre os humanos: do milagre das novas vidas como produto de uma constante transformação e desenvolvimento, na adaptação às sempre novas circunstâncias.
Num início de século e milénio – o “Milénio da Humanidade”, somos naturalmente remetidos para a procura de novos caminhos, novas inspirações – a Natureza. Mas porquê ir beber à sua forma mais primitiva e não à sua expressão contemporânea, mais desenvolvida,...a vida humana?...
Entrei numa dimensão infinita, onde nada é definitivo, onde se funde o passado, o agora e o amanhã... Procurei buscar o princípio no fim: a Terra, a Água e a Vida na sua expressão de continuidade. O lado emocional e afectivo humano, o seu interior, o lado espiritual, a alma e não apenas o seu lado material, físico e estrutural.
Traduzi essa pesquisa numa linguagem figurativa de sensualidade, de transformação através de emoção, movimento, desejo, insatisfação, inquietação, impulso, fusão, desde o lado obscuro, caótico, instintivo, animal; à inteligência emocional, ao etéreo, à ordem.
Paralelamente à transferência conceito – forma, surgia o anteriormente referido momento de colocar a “Vida” na “Terra” e na “Água”. A relação com o lugar surgiu com a mesma naturalidade, como que fruto sintéctico da complexidade da relação entre homem/ mulher.
O museu impanta-se de paralelamente à estrada, seguindo o seu alinhamento e desenvolvendo-se até à escarpa, sobre a lagoa, tornando-se o elemento de ligação e convivência entre todas as entidades presentes no terreno. Com o acesso assegurado através da estrada principal, a entrada no museu faz-se através de uma praceta. Uma rampa parte deste limite em direcção ao alçado oposto onde se desenvolve a área de serviços do museu.
Os dois corpos fundem-se de modo a criar um discurso não só a nível interior como também em atenção ao exterior. A um alçado fechado, em relação à entrada a partir da rua, opõem – se uma fachada aberta à paisagem da lagoa. Um espaço de contemplação através de algumas das mais importantes funções que se desenrolam no museu.
A luz não é aleatória. Os corpos criam jogos de introversão/ extroversão de modo a que as suas aberturas deixem entrar a luz indicada a cada uma das diversas actividades que se desenrolam num único interior. Assim a luz que penetra nas áreas de exposição é sobretudo norte e nascente. Para nascente se orientam igualmente o auditório, cafetaria eescritórios. A sul e poente organiza-se a entrada, acompanhando os movimentos ascendentes e descendentes dos visitantes, movimentos que pelas sombras acabam por animar os diferentes espaços de exposições.
O programa do museu é resultante de todas estas condicionantes e complexidades. O percurso ao longo da estrada começa a desvendar as formas com as quais tomamos franco e próximo contacto a partir da já referida praceta de entrada. É a partir deste espaço que tomamos o primeiro contacto com o interior do edifício. À esquerda apresenta-se-nos uma oposição entre massa e vazio. À opacidade do compartimento para gestão do abastecimento de água, luz e P.T., opõem-se a transparência da pequena loja já pertencente à intersecção dos corpos. Em frente, a transparência do alçado anuncia um sistema de rampas, que comunica ao visitante percursos e diferentes níveis do museu. Também deste espaço se percebe através do jogo dos materiais – reboco branco em cima e granito no embasamento - a sobreposição de dois corpos. O granito estende-se igualmente no chão, transformando-se em mármore a partir do interior.
A entrada não é axial, para que o atrio, centro da composição não seja directamente revelado. Pretendeu-se iniciar o “percurso de exposição”, logo a partir da entrada, do próprio espaço arquitectónico. Somos conduzidos a uma pequena cavidade no alçado, expaço semi-exterior, que nos faz entrar no edifício.
À esquerda, a já anunciada loja; à direita surge-nos um espaço que percebemos como uníca forma chegarmos ao interior. Neste corredor escultórico, encontramos o balcão, bilheteira agregado a um espaço de guarda-roupa. Este complexo funciona biunivocamente quer para quem chega ao museu, quer para quem já está no espaço do átrio. Antes de chegarmos a esse grande espaço um primeiro contacto com a paisagem, com a lagoa. Termina assim a preparação do espectador para a viviência do espaço.
Um lanternim central, reitera a importância do átrio, espaço que liga todos os pisos e funções. Através das rampas acedemos ao meio piso inferior. Aqui se desenvolve o auditório, em duplo pé direito, que desce até à cave do edifício. O pavimento é de madeira conferindo ao espaço uma sençação de conforto e definindo os seus limites em relação ao resto do museu, de pavimento de mármore. Neste piso estão igualmente posicionados espaços de arrumo e depósito, com acesso automóvel e ainda a área de trabalho, e gestão do museu, igualmente em madeira no pavimento. Desde a cave até ao ultimo piso do edifício estão previstos três módulos de acessos verticais, sensivelmente equidistantes que tornam possível um funcionamento intercomunicante de todas as partes do museu.
Se, partindo do átrio, subirmos ao primeiro meio piso teremos acesso à sala de exposições temporárias, que se desenvolve com um jogo de diferentes, alturas da cobertura, captando-se diferentes intensidades de luz, sempre indirecta.
Todas as paredes são brancas, enriquecidas pela mutabilidade da luz.
Meio piso acima encontra-se o espaço do espólio permanente. Ao não subdividí-lo em compartimentos estanques pretendemos tornar o museu o mais comunicante e fluído possível, possibilitando a maior polivalência e mutabilidade possíveis. A culminar este percurso e sempre colocando o edíficio e a envolvente em diálogo aparece uma pequena cafetaria apoiada por uma cozinha e acessos de serviço. Mais uma vez o fim se confunde com o princípio: voltamos ao ponto de chegada, à Natureza, vista através da síntese da fusão de dois corpos.
Estruturalmente o edifício compõem-se de elementos resistentes de betão armado, ou mistos de aço e betão. O museu resulta de um interligação de planos verticais e horizontais formando malhas quase ortogonais onde se apoiam placas, por vezes com vãos de dimensões consideráveis. Os referidos planos verticais serão paredes ou pilares de betão, tendo em conta que os últimos poderão ser reforçados com aço envolvido de betão para que se assegure uma mesma secção em todo o edifício.
No piso parcialmente enterrado, as lages serão maciças de betão. No interior, apoiar-se-ão em pilares; no exterior, em paredes de betão, permitindo assim uma grande estanqueidade.
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This exercise is based on art as the construction or materialization of emotions and affection. It is a reflection on life and art as a means of its expression; of the relationships between humans: of the miracle of new lives as a product of constant transformation and development, in adapting to ever new circumstances.
At the beginning of a century and millennium - the "Millennium of Humanity", we are naturally sent to the search for new paths, new inspirations - Nature. But why drink to its most primitive form and not to its contemporary expression, more developed,...human life?...
I have entered an infinite dimension, where nothing is definitive, where the past, the now and the tomorrow merge... I sought the beginning at the end: Earth, Water and Life in their expression of continuity. The human emotional and affective side, its interior, the spiritual side, the soul and not only its material, physical and structural side.
I translated this research into a figurative language of sensuality, of transformation through emotion, movement, desire, dissatisfaction, restlessness, impulse, fusion, from the obscure, chaotic, instinctive, animal side; to emotional intelligence, to the ethereal, to order.
Parallel to the concept - form transference, the previously mentioned moment of putting the "Life" in the "Earth" and in the "Water" appeared. The relationship with the place was present with the same naturalness, as a synthetic fruit of the complexity of the relationship between man and woman.
The museum is parallel to the road, following its alignment and developing itself to the scarp, over the lagoon, becoming the link and coexistence element between all the entities present in the field. With the access assured through the main road, the entrance to the museum is made through a square. A ramp starts from this limit towards the opposite elevation where the museum's service area develops.
The two bodies merge in order to create a discourse not only inside but also in attention to the outside. A closed elevation, in relation to the entrance from the street, opposes - if an open façade to the lagoon landscape. A space of contemplation through some of the most important functions that take place in the museum.
The light is not random. The bodies create introversion/extroversion games so that their openings let in the light indicated to each of the various activities that take place in a single interior. Thus the light that penetrates the exhibition areas is mainly northern and nascent. The auditorium, cafeteria and offices are also oriented towards the east. To the south and west the entrance is organized, following the ascending and descending movements of the visitors, movements that through the shadows end up animating the different exhibition spaces.
The museum's program is the result of all these conditions and complexities. The route along the road begins to unveil the forms with which we take frank and close contact from the already mentioned entrance square. It is from this space that we take the first contact with the interior of the building. On the left we see an opposition between mass and void. To the opacity of the compartment for management of water supply, light and P.T., we oppose the transparency of the small store already belonging to the intersection of the bodies. In front, the transparency of the elevation announces a system of ramps, which communicates to the visitor routes and different levels of the museum. Also from this space is perceived through the play of materials - white plaster on top and granite at the base - the overlapping of two bodies. Granite also extends on the floor, becoming marble from the inside.
The entrance is not axial, so that the atrium, center of the composition is not directly revealed. The intention was to start the "exhibition path", right from the entrance, of the architectural space itself. We are led to a small cavity in the elevation, semi-exterior space, which makes us enter the building.
On the left, the already announced store; on the right we see a space that we perceive as the only way to reach the interior. In this sculptural corridor, we find the counter, ticket office attached to a closet space. This complex works biunivocally both for those who arrive at the museum and for those who are already in the atrium space. Before arriving to this great space a first contact with the landscape, with the lagoon. This is the end of the spectator's preparation for the experience of the space. A central lantern, reiterates the importance of the atrium, a space that connects all floors and functions. Through the ramps we access the lower middle floor. Here the auditorium is developed, in double height, which goes down to the basement of the building. The floor is made of wood giving the space a feeling of comfort and defining its limits in relation to the rest of the museum, of marble floor. In this floor are also positioned storage spaces, with car access and also the work area, and management of the museum, also in wood in the floor. From the basement to the last floor of the building, there are three vertical access modules, approximately equidistant, that make possible an intercommunicating operation of all parts of the museum.
If, from the atrium, we go up to the first half floor, we will have access to the temporary exhibition room, which develops with a game of different, roof heights, capturing different light intensities, always indirect.
All the walls are white, enriched by the mutability of light.
Half floor above is the permanent estate space. By not subdividing it into watertight compartments we intend to make the museum as communicating and fluid as possible, allowing the greatest possible versatility and mutability. The culmination of this journey and always placing the building and its surroundings in dialogue appears a small cafeteria supported by a kitchen and service access. Once again the end is confused with the beginning: we return to the point of arrival, to Nature, seen through the synthesis of the fusion of two bodies.
Structurally the building is composed of resistant elements of reinforced concrete, or mixed steel and concrete. The museum results from an interconnection of vertical and horizontal planes forming almost orthogonal meshes where plates are supported, sometimes with spans of considerable dimensions. These vertical planes will be walls or concrete pillars, taking into account that the latter can be reinforced with steel wrapped concrete to ensure the same section throughout the building.
In the partially buried floor, the slabs will be solid concrete. Inside, they will be supported on pillars; outside, on concrete walls, thus allowing a great waterproofing.
